角色评价：大时代背景下的大多数——朱慧芳（潘粤明饰）
看到泪目，有心。
最一开始知道朱慧芳这个角色，是在b站上看潘老师作品的剪辑，当时看潘老师的作品并不多，除了白夜追凶，能叫得上来的也就只有小白和邰林了，看着那些形形色色的人物闪过，朱慧芳一下吸引住了我。
木质的桌上，妆镜前，朱慧芳翘着兰花指为自己画着，然后一个挑眉一个笑，转过头对着梅兰芳说：畹华，唱完跟我走。
这是第一个惊艳我的地方，但是惊艳我的并不是美，而是这个人身上的风尘，和世俗。
很多人都觉得这个角色油腻，甚至看到弹幕飞过一句：关宏宇看了都觉得辣眼睛。其实说的并没什么不对，朱慧芳的存在就是为了衬托梅兰芳，因为他世俗，会低头，懂得如何巴结讨好，所以能让人们更明确的看到梅兰芳的单纯，不谙世事。只是很少有人想过，像朱慧芳这样的人，才是当时那个时代背景下的大多数。
梅兰芳下了第一场戏时，朱慧芳拉着他去见鲁二爷，当着梅兰芳的面殷勤的走过去坐到鲁二爷的腿上，教他怎么讨人达官贵人开心，然后站起身去拉梅兰芳让他照着自己的样子做，梅兰芳给了他一耳光，他愣了一下，转身也一巴掌扇了回去。
在那个年代，唱戏的和妓女没什么分别，都是下九流的行当，这一点在电影霸王别姬就挑明了，梅兰芳至始至终出淤泥而不染，像朵青莲，始终有着傲气与风骨，因为他是梅兰芳，是一个被时代选中的人，几十年甚至百年以内，都不会再出第二个，所以他可以有傲骨有气度，因为他独一无二。但又有太多的人，他们没有天赋，也没有运气，他们习惯了被时代打击着，消磨着，而到头来只换来一句下贱。
有很多唱戏的人活不到成角儿的那天，就像霸王别姬里的小赖子，也有很多人学了一辈子戏，但就是没那个天赋，所以只能在梨园里打杂，帮忙催场，但我想更多的是像朱慧芳那样的人，他有天赋，但是有着他那种天赋的人，太多了，所以他无论怎么唱，都惊动不了天地，对于戏，他空有一腔热爱，但是更多的是无能为力。就像梅兰芳的新戏大获成功时，朱慧芳比谁都要激动，他冲上台对梅兰芳说：“畹华，畹华你唱的真是太好了！”他当然是真心的，他比谁都要真心，同时又比谁都清楚，自己成不了梅兰芳，梅兰芳有一个就够了。但是他也有自己的坚持的东西。
对于像梅兰芳那样的京剧大师而言，他们比任何人都能感知到艺术的重要性，即使是在那个封建的社会。因而他们有了傲骨，在他们心里，唱戏重要，但自身的气节更是重要。所以他看不得有人在看戏时举止轻浮，在日本人侵华时，他也从此告别舞台，因为在他心里，做人要有尊严。但是朱慧芳不一样。
对于朱慧芳而言，有人愿意让他唱戏，便是足够幸福，他不在乎听的人是否认真，因为在唱戏时他是快乐的，与自己在陪那些好男风的达官显贵时脸上挂着的笑不同，唱戏的快乐由心而生。为这小小的快乐，尊严显得那么微不足道。
别人听他唱戏不需要戏台，不需要买票，他简单的扮上相，在酒楼客人的坐席间穿梭，一面表演一面唱。酒楼环境嘈杂，没有多少人真正愿意去留意他究竟唱了些什么，他倒也不在意，一个人唱的有声有色，若是有人打趣地扔给他几枚铜板，他非但不会因为被人打断而生气，反而会大方地弯下腰捡起来，然后双手收到腰侧一旁，低头摆出娇媚姿态道：谢谢，谢谢这位爷。
这种人总会惹得观众讨厌，觉得他娇作，没尊严，恶心，不仅仅是观众，就连电影里的梅兰芳看到这一幕，也拂袖而去，他一代京剧大家，既无法接受京剧这样被践踏，也不能接受唱京剧的人如此没尊严。但是就是这样一个没尊严，不快乐，却努力活着的人，构成了整个时代的大背景。
不是谁都有当英雄的魄力，也不是谁都有当英雄的命，活在那个操蛋的年代，没有多少人真正开心过，他们也不是不想有尊严，只是身边认识太多有尊严的人没能活下来。所以在活着混口饭吃面前，尊严显得微不足道。他们不是梅兰芳，出身也不够尊贵，他们生在了最普通的家庭，做着最低贱的事，以最不入流的方式活着，这才是当时大多数的戏子人生。
历史不需要太多人留下名字，在那个年代，京剧旦角后面有梅兰芳这三个字就够了，装不下更多了，而剩下的人，只能随着时代被淘汰，被遗忘，最后茶余饭后被人提起，顶多一句：哦，是嘛。再不会更多了。这就是朱慧芳的一生。
ps：这篇角色评价写的我超级难过，本来潘老师演的角色里，我以为房遗爱算是够可怜了，没想到朱慧芳这个角色更是悲情，人家房遗爱好歹父亲是房玄龄，娶高阳公主之前算是无忧无虑的过了小半生，但朱慧芳这个角色太让人难过了.......好想给他配个CP让他谈个恋爱。
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